曾经身为一名于英国历经多年戏剧教育工作的教师，我对 Stage 这所伦敦有着悠久历史的表演艺术学校，存有极为深刻的认知。该校从中1945年开始创建，一直持续到2020年宣告关闭，在长达75年的时间里，为数量众多的学生给予了别具一格的学术与艺术相互融合的教育。它所持有的教育理念着重强调的并非仅仅是表演方面的技能，而更是全方位的人格培育，这样一种秉持平衡的办学思路，是值得现今的艺术教育工作者深入思考的。
Stage 秉持着怎样的教育理念呢 ，其教育理念究竟是些什么内容呀 ？ 。
这所学校的创办人 一直秉持着一个核心观念，即：对于学生来讲，优良的教育以及教养相较于成名而言更为关键。虽然这所学校培育出了诸如Phil 、Naomi 、Brian 等诸多明星，然而女士觉得，教育的首要目的是为学生筑牢稳固的品德与学术根基。这种理念于学校日常管理里有所体现，纪律被视作核心课程当中的一项，哪怕是后来成为超模的Naomi ，在学校期间也被老师评定为“安静、从不淘气又并非无礼”。
作为学校教育理念关键构成的，是学校所营造出的家庭式氛围。按照学校官网的讲述，于此处存在着“友好的氛围、具备传统品质以及关爱奉献的员工”，高年级的学生会去牵低年级孩子的手，每一位老师都能够叫得出每个孩子的名字。这样的亲密环境，让学生于一个被充分关注以及支持的空间里成长，既培育起专业表演技能，又塑造出健全的人格。小班教学（平均十六人，最多二十人）保证了每个学生都能够获取个性化的关注。
Stage 所开展的课程，是以怎样的形式来进行规划安排的呢 ？ 。
学校课程设置展现学术与艺术并重特性，该特性从幼儿园至11年级得以体现，在此期间，学生既接受完整学术教育，又接受专业表演艺术训练，学术领域，学校依循英国国家课程，提供英语、数学、科学、历史、地理、法语、艺术与设计、音乐等核心科目，高年级学生为GCSE考试做准备，通常参加约10门GCSE考试。
多领域涵盖表演艺术训练，其中有芭蕾舞，踢踏舞，现代舞，街舞，音乐剧，戏剧以及声乐等。培训起始于三岁，依据年龄与能力分级展开教学，以此确保学生获取系统性、渐进式专业培养。学生还能够参与 IDTA 舞蹈考试以及 LCM 声乐考试，这些专业认证为其未来艺术深造或者职业生涯给予有力凭证。
对于 Stage 这件事，怎样去实现学术以及艺术教育两者之间的这种平衡呢 ？ 。
学校借助创新的时间分配达成了学术与艺术的平衡，周一到周三着重于国家课程科目，周四以及周五专门用来做艺术学科的学习与训练，这种大概60%时间置于学术、40%时间用于艺术的分配方式，既确保了学生获取必要的学术基础，又给他们提供了充足的专业发展空间，这种结构让学生在毕业时既拥有继续深造所需的学术资格，又具备进入专业领域的艺术技能。
那所学校借助内部人才机构给学生予以宝贵的实践契机，自这个机构于1961年创立以来，它助力学生获取电影、电视、剧院、配音、模特以及推广等范畴的专业工作，这般教育与行业的紧密关联，让学生能够于真实的工作环境里运用所学技能，为将来的职业生涯做好充足准备，好多校友正是经由此类机会开启了他们的专业之路 。
换个角度想，当下那所谓的艺术教育，究竟该怎么去参照 Stage 在平衡学术跟专业训练这方面的门道，进而去培育出那种既有专业本事又具备全方位素养的，全新一拨的艺术人才呢？盼着你能在评论区域把看法给分享出来哟。
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